Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen „Kellers“. Es werden bekannte und beliebte Jazzstandards an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky und Südamerika wird sich musikalisch ebenfalls blicken lassen. Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

When you listen to the Downbeatclub you enter the world of easy-going grooves. The trio, like barely any other ensemble, knows how to combine suspense with „easy-flow“ in their songs. In the traditional lineup „hammond organ – guitar – drums“ they ride along on the crest of a wave of witty Jazz Funk grooves, but whoever knows the musicians knows that they are by no means dusting off and re-using something that is old hat. Profoundly entertaining compositions with artful melodies, smooth beats and astonishing improvisations characterize Jo Aldinger’s Downbeatclub.read more... read less

Jazzkeller's legendary Jazz Jam Session is back. Every wednesday musicians can join the session. The session starts with one set of the Jam Session opener band. Every Jam Session features a different opener band. If you want to have great seating near the stage you need to book an online ticket. Your table with online ticket is reserved until 21:15. Our legendary session can be sometimes crowded. You can come around spontaneously and just walk in, admission is 10€. Seating with tables are recommended to be booked online. Enjoy Frankfurt's best jam session and welcome to the Jazzkeller. read more... read less

„Der in Frankfurt lebende Jazz-Gitarrist und Multiinstrumentalist Martin Lejeune, Jahrgang 1964, hat im November 2020 mit der BigBand des Hessischen Rundfunks unter der Leitung von Jim McNeely Musik von Volker Kriegel neu interpretiert. Kriegel war auch bekennender Grant- Green-Fan – und mit eine Inspiration zur Gründung der Neo-Soul-Jazz- Formation Martin Lejeune 3. In dieser klasssischen Orgel-Trio- Besetzung, in der Größen der Jazz-Historie, wie Larry Young & Grant Green, Melvin Rhyne & Wes Montgomery oder Brother Jack McDuff & George Benson, mit ihre besten Aufnahmen eingespielt haben, sind die Rollen klar verteilt, Gitarre und Hammond ergänzen sich perfekt sowohl im Klangbild, als auch im Wechsel von Soli und Comping. Die musikalische Flexibilät des Trios von Martin Lejeune, Organist Robert Schippers und Schlagzeuger Holger Nesweda ermöglicht spontane Wendungen und spielerische Nuancen, die den klassischen Soul-Jazz sehr lebendig rüberbringen. Ihre breite Repertoire-Palette bietet swingende Standards, minimalistische Balladen und heißen Retro-Funk. Klassiker aus dem Blue-Note-Katalog werden mit eigener Note interpretiert, Originalkompositionen der drei Musiker fügen sich abwechslungsreich ins Repertoire ein. Wir freuen uns auf einen spannenden, groovenden Konzertabend"read more... read less

Bevor der Karlsruher Saxofonist mit polnischen Wurzeln auch international für Aufmerksamkeit sorgte, hatte er sich bereits im zarten Alter von drei Jahren ziemlich schnell ziemlich erfolgreich dem klassischen Klavierspiel verschrieben. Irgendwann waren der Jazz und das Saxophon dann stärker und überholten das Piano. Inzwischen spielt er mit Musikern wie Riccardo del Fra, Kurt Rosenwinkel und Gene Lake zusammen. Mit seinem Quartett nahm Prax zwei Alben auf, aus denen die Kreativität der amerikanischen Jazzlegenden spricht und die traditionellen Jazz und neue Elemente zu einem ganz eigenen Groove verschmelzen. Seine Mitmusiker zählen zu den talentiertesten Künstlern Europas: Der Pariser Pianist Carl-Henri Morisset spielte bereits mit Jazzlegende Archie Shepp, Dominik Raab ist regelmäßig mit Tony Lakatos unterwegs und Jean-Philippe Wadle ist Teil der HR-Bigbandread more... read less

Der 1934 in Chicago geborene Saxophonist Eddie Harris ist mittlerweile zu einer Stilikone des Grooveund Funk-Jazz geworden, der unzählige Musiker nachhaltig beeinflusst hat. Der virtuose Multiinstrumentalist, der neben dem Saxofon auch Piano und Vibrafon spielte, war der erste Jazzmusiker, der für eine Auskopplung aus seinem Album Exodus to Jazz eine Goldene Schallplatteerhielt. Seine bekannteste Komposition ist Freedom jazz dance die unter Anderem von Miles Davis aufgenommen wurde und sich schon in den 60er Jahren zum Jazzstandard entwickelte. Die Band um den Saxophonisten Alberto Menéndez wird den Sound von Eddie Harris celebrieren und auf die Bühne bringen!read more... read less

Student Tickets available (limited contingent). Regine Dobberschütz, Booking Managerin des Frankfurter Jazzkellers, den sie 1986 mit Eugen Hahn übernahm, benötigt dringend finanzielle Unterstützung für eine sehr aufwendige medizinische Behandlung. Wir wollen mit diesem Konzert helfen, dessen Erlös ihr zur Verfügung gestellt wird.

Jazzkeller's legendary Jazz Jam Session is back. Every wednesday musicians can join the session. The session starts with one set of the Jam Session opener band. Every Jam Session features a different opener band. If you want to have great seating near the stage you need to book an online ticket. Your table with online ticket is reserved until 21:15. Our legendary session can be sometimes crowded. You can come around spontaneously and just walk in, admission is 10€. Seating with tables are recommended to be booked online. Enjoy Frankfurt's best jam session and welcome to the Jazzkeller. read more... read less

Mit der aktuellen Besetzung präsentiert der Heidelberger Bandleader sein neues Programm „Out Into New“ mit den neuesten Kompositionen der letzten Jahre, sowie einigen JazzGrooves-Kompositionen in verändertem Kontext und neuem Sound. Seit 2016 zählt Gitarrist Thomas Langer zu den "JazzGrooves" und bringt die Erfahrung aus seinen vielfachen Ensembleaktivitäten und Engagements mit ein. Mit dem Saxophonisten Gary Fuhrmann spielte Schilgen bereits in verschiedenen Formationen wie auch am Theater Heidelberg zusammen. In dieser Kombination wird der Sound elektrischer – hinzu kommt der besondere Reiz der 2-stimmigen Melodieführung von Saxophon und Gitarre. Der Mannheimer Bassist Matthias TC Debus hat bereits bei zahlreichen Konzerten und CDs des „JazzGrooves“ - Quintetts mitgewirkt; er ist in diversen Stilistiken zu Hause und zudem ein virtuoser Solist. Die Musik des Heidelberger Schlagzeugers Dirik Schilgen setzt das bisherige Konzept konsequent fort. Vielseitigkeit und Vielfarbigkeit ziehen sich wie ein roter Faden durch die Kompositionen des Bandleaders und vereinen auf wunderbar leichte Weise die vielen Facetten von Jazz, Soul, Brasilianischer und Latin - Musik. Auf der Bühne lebt die Musik durch die sprühende Freude an der musikalischen Kommunikation aller Akteure.read more... read less

Mittlerweile 40 Jahre bespielt Weltklasse-Gitarrist Michael Sagmeister die Bühnen dieser Welt. Zu Beginn als „Wunderkind“ oder „Gitarrenmozart“ gefeiert, entwickelte er sich im Laufe seiner Karriere zu einem der besten Jazz- und Fusion-Gitarristen der Welt. In dieser Zeit arbeitete er mit dem „Who is Who“ der internationalen Jazzszene zusammen. Dies ist mittlerweile auf über 30 CDs eindrucksvoll zu hören. Nicht nur Publikum und Kritik sind sich einig, er sei einer der Meister schlechthin. Auch internationale Größen der Szene äußern sich im seltenen Superlativ über das deutsche Gitarrengenie.read more... read less

The new hot ist eine neu formierte Jazzband – spezialisiert auf aktuelle Interpretationen der Musik von Louis Armstrong. Zeitgemäß und zeitbezogen fokussiert sich the new hot in erster Linie auf das damalige Lebensgefühl, das die Musik Armstrongs versprühte: überschäumend, spritzig und ausladend. Die Band zeigt die Musik von Louis Armstrong wie sie ist und wie sie heute sein kann – freudig, lebensbejahend und voller Energieread more... read less

Der amerikanische Tenorsaxophonist Scott Hamilton ist ohne Zweifel einer der großen Protagonisten des swingenden Jazz. Das „Who ́s Who in Jazz“ nennt ihn gar den „Mainstream Messias“. Souverän spielt Hamilton mit dem Vokabular seiner Ahnen Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins und Don Byas und hat dabei längst seine ureigene, gewichtige Stimme gefunden. Sein überlegener Ideenfluss und seine ungeheure Gestaltungskraft machen ihn zum bedeutendsten Mainstreamsaxophonisten unserer Tage. Swinglegende Roy Eldridge holte das Ausnahmetalent 1976 für ein sechswöchiges Gastspiel nach New York und ebnete ihm den Weg für folgende Engagements mit Hank Jones und Anita O ́Day. Fortan gehörte er zur ersten Riege der New Yorker- Szene und arbeitete abwechselnd mit Teddy Wilson, Benny Goodman, Gerry Mulligan, Woody Herman, Dave McKenna, Mel Lewis, Zoot Sims, Ray Brown, Gene Harris, Clark Terry u.v.a. Hamilton tourte um die ganze Welt mit den Concord Jazz All Stars und den George Wein ́s Newport Festival All Stars. Mit dem Trio des Würzburger Pianisten Bernhard Pichl hat Scott Hamilton kongeniale Partner für seine Musik gefunden. Dies belegt auch die gemeinsame CD des Bernhard Pichl Trios mit Scott Hamilton „How About You“. Bernhard Pichl gehört zur führenden Garde der deutschen Jazzpianisten und sein swingendes, frisches Klavierspiel wurde bisher vor Jazzgrößen wie James Moody, Dusko Goykovich, Jimmy Cobb, Conte Candoli oder Bobby Watson geschätzt. Ihm zur Seite steht am Kontrabass sein Rudi Engel, dessen markantes Bassspiel schon viele internationale Jazzstars begleitete. Vervollständigt wird das Trio durch den Schlagzeuger Michael Keul, der seit vielen Jahren als einer der swingendsten und geschmackvollsten Schlagzeuger der deutschen Jazzszene gilt. Seine Zusammenarbeit mit Woody Shaw, Chet Baker, Clark Terry oder Houston Person dokumentieren seine herausragende Stellung innerhalb der Schlagzeugergilde.read more... read less

Jazzkeller's legendary Jazz Jam Session is back. Every wednesday musicians can join the session. The session starts with one set of the Jam Session opener band. Every Jam Session features a different opener band. If you want to have great seating near the stage you need to book an online ticket. Your table with online ticket is reserved until 21:15. Our legendary session can be sometimes crowded. You can come around spontaneously and just walk in, admission is 10€. Seating with tables are recommended to be booked online. Enjoy Frankfurt's best jam session and welcome to the Jazzkeller. read more... read less

Der eine zählt zu den herausragenden Jazz-Pianisten in Europa und hat im Laufe seiner Bühnenkarriere mit nahezu allen Legenden im internationalen Jazz zusammengearbeitet. Cadenza meint „Martin Sasse has Oscar Peterson’s sense of swing“. Der andere gilt als der angesagteste Swing-Saxofonist der USA, tourt weltweit und ist auf unzähligen CD Produktonen zu hören. Die Presse schreibt über ihn: „Allen vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“ Im neuen QuarteL gehen Martinn Sasse und Harry Allen mit Marcus Schieferdecker am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug 2023 auf Tour durch Europa.read more... read less

Introducing Los Pipos, a concertant ensemble that masterfully crafts a unique genre known as Latin Fusion. This dynamic sextet, with roots in Peru, Cuba, Mexico, Germany, Chile, and Holland, embodies the power of diversity and unity since its establishment in 2017. Their music is a vibrant tapestry of Latin American melodies, reimagined with a contemporary twist. The improvisational freedom and complex harmonies of jazz are seamlessly woven into the pulsating rhythms of Latin music, creating a sound that is both familiar and novel. But Los Pipos is more than a band; it’s an energy. Their performances are a dynamic spectacle of sound and movement, a vibrant celebration of life and music. The band’s infectious joy of playing together permeates every show, captivating audiences with their unique blend of music and exuberant performances. Los Pipos offers a musical experience that transcends borders and genres, creating a sound that is as diverse and dynamic as the cultures they represent. They have performed at major festivals, such as the North Sea Jazz Festival and the asphalt festival, and in 2021, they won the Dias Latinos Award in Amersfoort, Netherlands. read more... read less

Junge Musiker wie Maik Krahl, 31 und Trompeter, muss man in Deutschland mit der Lupe suchen. Und wer ihn findet, der stellt verblüfft fest, dass nur ganz wenige deutsche Nachwuchs-Jazzer derzeit origineller, ausgebuffter und facettenreicher klingen. Krahl braucht keine populären Showeffekte, um sein Publikum aus der Reserve zu locken, sondern einzig und allein seine instrumentale Virtuosität und bunt schillernden Kompositionen. Denn er befindet sich im In-Between Flow. Was Wunder, wenn einer während seines Studiums in Dresden und Essen von solch hochkarätigen Lehrern wie Till Brönner und Ryan Carniaux unterrichtet wurde. Dennoch kopiert Krahl keines seiner Vorbilder, sondern hat erstaunlicherweise längst einen unverkennbaren Ton und eine klar identifizierbare eigene Handschrift entwickelt. Die Entscheidungsangst, die der Trompeter noch 2018 in seinem Debütalbum Decidophobia mutig thematisierte, ist längst passé. Inzwischen trifft er viele richtige Entscheidungen, wie zum Beispiel die für Fraction, die 2020 erschienene Weiterentwicklung seiner kühnen Visionen. Gemeinhin aber nur eine weitere aufregende Zwischenstation auf dem Weg hin zu neuen unentdeckten Welten der Musik. Der jetzt erscheinende dritte Karriereschritt von Maik Krahl trägt eben jenen kryptischen Titel In-Between Flow, was man in etwa mit „Zwischenströmung“ übersetzen könnte. Damit bezieht er sich auf die pausenlos fortschreitende Entwicklung des Menschen. Wie in der Natur kann sich dessen Geist ausdehnen, entfalten und zu einem neuen Zustand heranreifen. Dort lässt er sich für eine Weile nieder, bis neue Impulse einen weiteren Übergang einleiten. Dieser kann schmerzhaft, anstrengend, energieaufwändig oder langwierig sein, aber auch durchaus interessant und spannend. „Man lernt viel über sich und die Welt und kann dabei in einen Flow geraten“, erklärt Krahl. Solche Zwischenströmungen, manchmal subtiler, manchmal abrupter Art, sowie die Zeiten der Zufriedenheit und Gelassenheit, inspirierten den jungen Gipfelstürmer zu acht fesselnden Kompositionen für dieses Album. Pianist Constantin Krahmer, Bassist Jakob Kühnemann und Drummer Fabian Rösch sowie als Gast in Slosetta, No Claim Claim und Ms Ludgate der famose Gitarrist Kurt Rosenwinkel bilden das perfekte Vehikel für Krahls melodische und motivische Geschichten, die von solch simpler Klarheit und Prägnanz sind, dass deren komplizierte Strukturen darunter kaum jemandem auffallen. Krahl liebt es, seine mal sanfte, mal vor Energie berstende Trompete in einen modernen, nie beliebigen Groove zu betten. Er lädt die Hörerschaft auf fein konstruierte, gehauchte, fast singende Gefühls-Achterbahnfahrten ein, bei denen Trauer, Freude, Einsamkeit, Warten, Zaudern, Zweifeln und neuen Mut schöpfen direkt nebeneinander liegen. Maik Krahl und seine Gefährten erteilen eine unauffällige, aber nachhaltige Lektion darin, wie man den sich ständig verändernden Fluss von einem Zustand zum anderen akzeptieren kann. Was so viel bedeutet wie: Dabei wachsen, lernen und sich einfach im nächsten Zustand entwickeln, bis der Prozess aufs Neue beginnt. Dazwischen weiterfließen. In-Between Flow.read more... read less

In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.