Der zweimalige Grammy Award-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und kreativsten Saxofonisten der weltweiten Musikszene. In seiner über 40 Jahre umfassenden Karriere wird er in mehr als 500 Einspielungen von Künstlern gefeatured, angefangen von Cannonball Adderley bis hin zu Frank Zappa, in denen stets das Markenzeichen seines unvergleichlichen Sounds zum Tragen kommt. Seit vielen Jahren kommt er immer wieder nach Europa, um mit seinem European Quartet, bestehend aus Christof Sänger (Piano), Rudi Engel (Bass), Heinrich Köbberling (Drums), ausgedehnte Tourneen zu unternehmen. Die Oase-Besucher dürfen sich auf einen swingenden Mainstream-Abend höchsten Niveaus read more... read less

Als bloße Sängerin wäre Juliana da Silva nur unzureichend beschrieben. Die gebürtige Brasilianerin, in Sao Paulo aufgewachsen, erlebt man eher schon als eine Zauberin des Gesangs mit Feingespür für edelbittere Gefühlslagen. Sie feiert die Songs aus dem inneren Herzen, mit einer Stimme, die frei jedweden harschen Glanzes, samtig-voluminös in allen Höhen und Tiefen besticht. Neben bekannten Komponisten wie Tom Jobim behaupten sich noch unentdeckte Perlen aus Brasilien wie Moacir Santos und eigene Kompositionen der Band. Immer auf der Suche nach der optimalen Mischung von brasilianischer Musik und Jazz, „um brasilianische Musik zu machen, wie man sie sich so nicht vorstellt."read more... read less

Es gibt viele Sängerinnen mit einer schönen Stimme – doch nur wenige besitzen die Fähigkeit, im Zusammenwirken von vier exzellenten Könnern beglückende Kommunikation zu einem intensiven Erlebnis für verwöhnte Jazzpuristen und Jazzneulinge gleichermaßen zu machen. Die aus dem italienischen Triest stammende, seit langem in Wien lebende Anna Lauvergnac, die viele Jahre mit dem legendären Vienna Art Orchestra weltweit unterwegs war, wird als eine der ausdrucksstärksten Stimmen der europäischen Jazzszene gefeiert. Mit ihrem Grazer Studienkollegen und Lieblingspianisten Claus Raible gründete sie ihr erfolgreiches »International Quartet«, das auch an diesem Abend seine magischen Qualitäten entfalten und jede Minute als unwiederbringlich kostbaren, musikalischen Moment zelebrieren wird.read more... read less

Bis heute behauptet die sympathische Sängerin ihre Spitzenposition unter den europäischen Jazzvokalistinnen. Die Liste derjenigen, mit denen Silvia Droste im Laufe ihrer über 40jährigen Bühnenkarriere gearbeitet hat, ist lang und reicht von Mr. Acker Bilk oder der Dutch Swing College Band, Jean „Toots“ Thielemans, Art Farmer, Dado Moroni, Dizzy Gillespie, John Clayton, Houston Person, Archie Shepp, Michel Herr über Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer und die arriviertesten Rundfunk-Bigbands Europas bis hin zur Kölner Saxophon Mafia. Altmeister Bill Ramsey erklärt Silvia Droste zur „besten Jazzsängerin, der ich in den letzten 35 Jahren begegnet bin...“Von der Presse zur „First Lady des deutschen Jazzgesangs“ gekürt, ist sie ausgestattet mit dem gewissen Etwas in der Stimme, das kühl wie ein Eiswürfel wirkt und doch so heiß den Rücken herab rinnt. Mit großen Persönlichkeiten der Jazzszene arbeitete sie zusammen – die beeindruckende Liste reicht von Jean „Toots“ Thielemans , Dizzy Gillespie oder Archie Shepp über Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer und die arriviertesten Bigbands Europas bis zur Kölner Saxophon Mafia . Seit nunmehr fast 30 Jahren manifestiert die Hernerin Silvia Droste immer wieder aufs Neue ihre Spitzenposition unter den europäischen Jazz-Vokalistinnenread more... read less

In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.

The new project by Jane Bunnett and Maqueque is dropping March 1st 2023 (with singles released in November 2022 and January 2023) This release celebrates the 10th anniversary of this all women collective and a new sound with the addition of Star guitarist Donna Grantis (Donna was the guitarist in Prince's all women trio 3rdeyegirl from 2012 until his passing). Maqueque also adds the virtuosic 19-year- old violinist and composers Daniela Olano (sister of founding member and pianist Danae Olano). The band is rounded with our drum hero Yissy Garcia, Joanna Majoko on Vocals, Tailin Marrero on Bass & Vocals and Mary Paz on percussion & vocals. Playing With Fire captures the cutting-edge evolution of this award-winning jazz Ensemble, while making new inroads into the Afro Cuban tradition that brought them together a decade ago. read more... read less

Phishbacher Plays The Beatles – a pairing of perfection. With this latest offering, New York City based pianist Walter Fischbacher and his trio are coming full circle. Phishbacher’s first album in 2004, titled “Chillin”, was grounded in the classic jazz piano trio tradition, and so is this latest album, to be released in early 2023. But as always, Phishbacher Trio is expanding the language of the piano trio with a blend of influences ranging from odd meter arrangements in the Avishai Cohen vein to latin Grooves reminiscent of Michel Camilo with a side of traditional Blues. Fischbacher’s signature reharms meanwhile add to the reimagination of each song without losing sight of the source material’s true essence. Born and raised in Austria, Fischbacher moved to New York City in 1994. Here he studied jazz piano, performed with jazz greats such as Ravi Coltrane, Randy Brecker, George Garzone, Ingrid Jensen. He also owned a recording studio for 15 years, working as music producer, recording and mastering engineer. Clients include Jose James, Mike Stern, Junior Mance, Christian McBride, Antonio Sanchez. Walter Fischbacher is returning to his roots in more ways than one though. Growing up with two older siblings he spent his formative years absorbing the music of the Beatles. It is only fitting that decades later he tackles their music to create a set that manages to sound deeply familiar and magically fresh at the same time. He is joined by premier Czech bassist Petr Dvorsky and German star drummer Ulf Stricker. Phishbacher Trio are masters at catapulting each piece of music into the stratosphere while simultaneously driving their rhythmic roots deep into the bedrock. Each piece is bursting with playfulness and just enough discipline to see the band slide along the edge of the abyss. It is this flirt with the desaster, this controlled madness that enlivens simple melodies and lifts Phishbacher above the masses. Phishbacher – an electrifying trio that raises jazz to cult status.read more... read less

A quartet of extraordinary energy and elegance led by the American vocalist touring Italy for the occasion with a trio of close-knit and experienced Italian musicians: Daniele Gorgone on piano, Marco Piccirillo on double bass and Gaetano Fasano on drums. With her unmistakable velvety, deep and jazz-soaked voice, Deborah will interpret, in addition to some lesser-known gems from the endless repertoire of the American songbook, the great American classics of those composers (Jule Styne, Fred Coots, Irving Berlin) who wrote unforgettable melodies. A concert that promises to be full of swing and enveloping reharmonizations.read more... read less

Bei Sam Hogarth ist eine tiefe Liebe für das klassische Jazz-Repertoire mit einem modern angelehnten Sinn für Harmonie vereint. Seine breit gefächerten Einflüsse erstrecken sich von Großen der Gegenwart wie Jason Moran und Norma Winstone bis ganz traditionellen Jazzlegenden wie Teddy Wilson und Fats Waller. Ursprüsnglich aus London, war er in vielen der bekanntesten Spielstätten seiner Heimatstadt (u.a. The Pizza Express Jazz Club, The Vortex Jazz Club und Smollensky’s), aber auch dem legendären Smalls in New York und verschiedenen Jazzclubs in Deutschland zu erleben. Er ist auch als klassicher Musiker aktiv und arbeitet seit 2014 als Kapellmeister am Staatstheater Mainz, wo er in der dazugehörigen Kakadu-Bar eine Jazz-Reihe leitet und mit Gästen wie Tony Lakatos, Oli Leicht und Hans Glawischnig sowie seinem eigenen Trio auftritt. In klassischer Trio-Besetzung mit Andreas Neubauer (dr) und, heute zum ersten Mal, niemand anderem als Thomas Heidepriem (bs), werden Klassiker des Great American Songbooks sowie Hogarths Originalkompositionen gespielt – und gelegentlich auch gesungen.read more... read less

Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen Kellers. Die vier Musiker bündeln Ihre musikalische Erfahrung und spielen Bekanntes und Beliebtes aus dem American Songbook und drumherum, darunter die eine oder andere Kuriosität. Es wird swingen, aber sicher auch funky. Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

What a beautiful baritone sound“, so beschreibt Ack Van Royen Roman Fritschs sanften und frischen Klang. Nach langer intensiv genutzter Kreativitätsfindung tritt die fantastische Band um Roman Fritsch wieder ins Rampenlicht. Von Cool Jazz und Bebop beeinflusst, erstrecken sich die Kompositionen des Saxofonisten bis hin zur Film- und Weltmusik und bieten ein buntes Potpourri für das Ohr des Publikums. Hervorragend verwoben in das Spiel der Rhythmusgruppe, präsentiert sich das Quartett mit Felix Schneider (p), Niklas Schuhmacher (b) und Benedikt Weiß (dr) zart, mächtig, entspannt und wild. In New York arbeitete Roman Fritsch an einem Album mit dem ehemaligen Gerry Mulligan Trio mit Bill Mays, Dean Johnson und Ron Vincent und präsentiert nun sein erstes Quartett-Album - „Dance of the Leaves“.read more... read less

She grew up with music in the home; her mother and father (jazz trumpeter and educator Stephen Fulton) recognized her fascination with music at an early age. The presence of her father’s musician friends, including Clark Terry and Major Holley, inspired her focus on jazz. Her first paid musical engagement was with her own band at Clark Terry’s 75th birthday party; she was 10 years old. Since then, her piano and voice skills have been recognized by peers and critics as distinctive and sophisticated. This young woman from Oklahoma captivates audiences in New York’s finest jazz rooms and in concert halls around the world. A mainstay on the vibrant New York Jazz scene, she has performed with musical royalty such as Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams, and Louis Hayes. From New York to Barcelona, Champian’s swinging style and charismatic performances have made her a guardian of the legacy of jazz. Champian’s heroes include Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan, and Dinah Washington.read more... read less

She grew up with music in the home; her mother and father (jazz trumpeter and educator Stephen Fulton) recognized her fascination with music at an early age. The presence of her father’s musician friends, including Clark Terry and Major Holley, inspired her focus on jazz. Her first paid musical engagement was with her own band at Clark Terry’s 75th birthday party; she was 10 years old. Since then, her piano and voice skills have been recognized by peers and critics as distinctive and sophisticated. This young woman from Oklahoma captivates audiences in New York’s finest jazz rooms and in concert halls around the world. A mainstay on the vibrant New York Jazz scene, she has performed with musical royalty such as Lou Donaldson, Frank Wess, Scott Hamilton, Buster Williams, and Louis Hayes. From New York to Barcelona, Champian’s swinging style and charismatic performances have made her a guardian of the legacy of jazz. Champian’s heroes include Bud Powell, Red Garland, Erroll Garner, Count Basie, Sarah Vaughan, and Dinah Washington.read more... read less