Marko Mebus Sings and Plays Chet Baker Der James Dean des Jazz, so wurde er genannt. Mal tief melancholisch und ergreifend melodisch, mal Haken schlagend und erfinderisch zog er die Jazzwelt in seinen Bann; Chet Baker sang wie er spielte, verletzlich, ehrlich und unerreicht schön. Um an diesen großen Charakter und seine mitunter tragische Lebensgeschichte zu erinnern, erklingt seine Musik erneut, interpretiert von einer hochkarätigen Besetzung um den Trompeter Marko Mebus. James Dean of Jazz - that's what Chet Baker was called back in the day. Deeply melancholic and hauntingly melodic, sometimes zig-zaging and and inventive he tantalized Jazz and music enthusiasts around the world, vulnerable, humble and unmatched in musical beauty. To commemorate this great character and his sometimes tragic biography his music will sound again, interpreted by a top-class band around trumpet player Marko Mebus. read more... read less

These exceptional musicians met in the lively New York scene of the late 1980s and early 1990s, when Ralph Moore and Dave Kikoski were steady members of the Roy Haynes Quartet. It is only obvious to dedicate the upcoming tour to the all-time hero and one of the greatest inventors in the history of jazz. The band will honor music from Roy's quartet as well as their slick originals. “Above all, Mr. Moore is a rhythm fanatic. Rhythmic imagination lies under a soft, woody tone with a bit of a rasp to it. Like a matador, he'll wait until the last possible second to pull away from the impending doom of a wrongly placed note. While he'll play strings of evenly placed notes, he will interject flurries that recall the be- bop mastery of Sonny Stitt, Dexter Gordon and John Coltrane...” Peter Watrous, New York Timesread more... read less

Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen „Kellers“. Es werden bekannte und beliebte Jazzstandards an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky und Südamerika wird sich musikalisch ebenfalls blicken lassen. Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

Das Jürgen Bothner Quartet besteht aus Musikern der europäischen Straight Ahead Jazz Szene. Die Musiker haben unter anderem mit Ralph Moore, Emil Mangelsdorff, Max Greger jr, Charly Antolini und vielen anderen Stars der Szene zusammengearbeitet. Das Repertoire der Band besteht aus Klassikern der Bebop & Hardbop Ära sowie Eigenkompositionen, die tief in der Jazz Tradition der 50er und 60er Jahre verwurzelt sind.

Die brasilianische Komponistin und Gitarristin Zélia Fonseca trifft auf die Mainzer Sängerin Caro Trischler. Mit im Gepäck haben sie ihre jeweils langjährigen Weggefährten Angela Frontera am Schlagzeug & Perkussion und Ulf Kleiner am Fender Rhodes & Keyboard, beide weithin bekannt für ihr intensives, leidenschaftliches Zusammenspiel. Zélia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Komponistin aus dem Südosten Brasiliens, wurde durch das Duo „Rosanna & Zélia“ bekannt, hat international gefeierte Alben veröffentlicht und mit Größen wie Joe Zawinul und George Benson die Bühne geteilt. Ihr hochgelobtes Soloalbum „Impar“ erschien 2011, auf dem sie ihren einzigartigen melodisch-rhythmischen sowie poetischen Sound präsentiert. Ohne Berührungsängste und mit großer Verspieltheit verschmelzen ihre magischen Klangwelten in den unterschiedlichsten Genres zwischen Jazz und World. Caro Trischler, deren Debütalbum „North e Sul“ eine musikalische Reise von Nordamerika bis nach Brasilien beschreitet, verbindet Folk, Jazz und brasilianische Musik. Ihre Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Dabei singt sie brasilianische Musik von João Gilberto & Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stil einer Joni Mitchell. Im Frühjahr 2025 erscheint ihr neues Album mit Eigenkompositionen, das ebenso wie „North e Sul“ von Ulf Kleiner produziert wurde. Das Programm des Abends besteht aus Songs von Rosanna & Zélia, neueren Eigenkompositionen von Zélia und Caro und ausgewählten Songs aus Brasilien. „Was das Caro Trischler Trio da (…) auf die Bühne brachte ein Kaleidoskop Musik gewordener Emotionen, wie es kaum schillernder und berührender sein könnte.“ (Badische Neuste Nachrichten) "Die Musik von Zelia Fonseca sticht durch ihre Einzigartigkeit, ihre magische Mischung aus Klängen, Worten und Rhythmen hervor...mit dem Wunsch jegliche Grenzen zu überwinden." (Mannheimer Morgen)read more... read less

David Sauzay ist ein gefeierter französischer Saxophonist, Flötist, Komponist und Bandleader, der für seinen kraftvollen Hard-Bop-Stil und seine moderne Ausdruckskraft bekannt ist. Er hat mit Größen wie Dee Dee Bridgewater, Steve Grossman und Alain Jean-Marie zusammengearbeitet und spielt regelmäßig auf internationalen Bühnen sowie in renommierten Jazzclubs wie dem Duc des Lombards in Paris. Als Leiter seines eigenen Quartetts kombiniert er technische Virtuosität mit emotionaler Tiefe und ist zudem ein engagierter Pädagoge, der sein Wissen in Workshops und Meisterklassen weitergibt. Sauzay zählt zu den führenden Stimmen der europäischen Jazzszene.read more... read less

David Sauzay ist ein gefeierter französischer Saxophonist, Flötist, Komponist und Bandleader, der für seinen kraftvollen Hard-Bop-Stil und seine moderne Ausdruckskraft bekannt ist. Er hat mit Größen wie Dee Dee Bridgewater, Steve Grossman und Alain Jean-Marie zusammengearbeitet und spielt regelmäßig auf internationalen Bühnen sowie in renommierten Jazzclubs wie dem Duc des Lombards in Paris. Als Leiter seines eigenen Quartetts kombiniert er technische Virtuosität mit emotionaler Tiefe und ist zudem ein engagierter Pädagoge, der sein Wissen in Workshops und Meisterklassen weitergibt. Sauzay zählt zu den führenden Stimmen der europäischen Jazzszene.read more... read less

Transport yourself back to the golden era of Jazz as our intimate Jazz club hosts a small big band performance unlike any other. Let the enchanting sounds of the live music take you on a nostalgic journey, making your Sunday the best day of the week. Immerse yourself in the timeless ambiance and feel the magic of the old days come to life right before your eyes. In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.read more... read less

Singer-songwriter and jazz vocalist, Angela Grey, holds no punches. In a genre too often heavy and esoteric, Angela brings a simplicity to her storytelling. Raised from Manhattan to Manila, free-spirited and joyful, her distinct voice and warm timbre has been compared to the "Queen of Blues", Dinah Washington and sultry shades of Amy Winehouse. Set to release on April 12th, 2024, Angela's debut album will feature two of her original songs and six jazz standards including "Evil Gal Blues", "You're Getting to Be a Habit With Me" and the title track, "Prisoner of Love." Following the release of her album, Angela will embark on a US & Europe "Evil Gal Tour" with her guartet. She first cut her teeth in NYC after stepping foot in the iconic Small's Jazz Club in the West Village at just 16 years old and has since moved to France, quickly becoming a regular on the Paris jazz scene, including a frequent spot at the infamous Duc Des Lombards. Her album pays tribute to the musical greats of the past who shaped who she is today. Recorded in the heart of Paris at Zoot Studios (Peter Bernstein, Kirk Lightsey, Steve Williams), her quartet is inspired by the Nat King Cole Trio; piano, guitar and double bass. Prisoner of Love was made with an international team that include mixing by Matt Mysko (ex-Abbey Road Studios) and mastering by Maria Triana (Wayne Shorter, Britney Spears, Jazz at Lincoln Center). read more... read less

Singer-songwriter and jazz vocalist, Angela Grey, holds no punches. In a genre too often heavy and esoteric, Angela brings a simplicity to her storytelling. Raised from Manhattan to Manila, free-spirited and joyful, her distinct voice and warm timbre has been compared to the "Queen of Blues", Dinah Washington and sultry shades of Amy Winehouse. Set to release on April 12th, 2024, Angela's debut album will feature two of her original songs and six jazz standards including "Evil Gal Blues", "You're Getting to Be a Habit With Me" and the title track, "Prisoner of Love." Following the release of her album, Angela will embark on a US & Europe "Evil Gal Tour" with her guartet. She first cut her teeth in NYC after stepping foot in the iconic Small's Jazz Club in the West Village at just 16 years old and has since moved to France, quickly becoming a regular on the Paris jazz scene, including a frequent spot at the infamous Duc Des Lombards. Her album pays tribute to the musical greats of the past who shaped who she is today. Recorded in the heart of Paris at Zoot Studios (Peter Bernstein, Kirk Lightsey, Steve Williams), her quartet is inspired by the Nat King Cole Trio; piano, guitar and double bass. Prisoner of Love was made with an international team that include mixing by Matt Mysko (ex-Abbey Road Studios) and mastering by Maria Triana (Wayne Shorter, Britney Spears, Jazz at Lincoln Center). read more... read less

Johannes Müller präsentiert sein neuestes musikalisches Projekt. Das Quartett vereint vier internationale Spitzenmusiker zu einem höchst kommunikativen Ensemble, welches sich vor Tradition verneigt und gleichzeitig die die neuesten Entwicklungen des Jazz im Fokus hat. Im Kulturhaus wird das Quartett eigene Stücke sowie Standards spielen. Johannes Müllers Vita verzeichnet Auftritte als Solist bei bedeutenden Jazzfestivals und in renommierten Jazzclubs. Auf Tourneen und Konzerten gastierte der gebürtige Saarländer in über 30 Ländern rund um den Globus, zudem ist er auf über 30 Tonträgern zu hören. Heute unterrichtet er Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und ist festes Mitglied der Big Band der Bundeswehr. Pianist Martin Sasse hat im Laufe seiner Bühnenkarriere mit nahezu allen Legenden im internationalen Jazz zusammengearbeitet. Zu seinen regelmäßigen Partnern gehören Philip Catherine, Peter Bernstein, Dennis Mackrel und Scott Hamilton. Er hat zehn Alben unter eigenem Namen veröffentlicht und spielt als Gast auf zahllosen Aufnahmen und bei Konzerten weltweit. Markus Schieferdecker, Professor für Jazz-Bass an der Hochschule für Künste in Bremen, steht mit Top-Stars der internationalen Jazzwelt auf der Bühne und begleitet Konzerte, die europaweit von Kultursendern wie 3sat oder Arte ausgestrahlt werden. Martin Vink, einer der besten Schlagzeuger der Niederlande, spielt regelmäßig mit dem Metropole Orchestra, was ihm die Gelegenheit gibt, die Bühne mit zahlreichen berühmten Solisten zu teilen. In Belgien ist er Mitglied des Brussels Jazz Orchestra und nahm mehrere Alben mit der Band auf. Er unterrichtet am Conservatorium van Amsterdam.read more... read less

Der Trompeter und Komponist Dennis Sekretarev ist in vielen Genres des Jazz erfahren und hat dies mit seinen zwei Alben, die er 2024 veröffentlicht hat, bestätigt. Das Album Dream von der Frankfurter Band DNS JAZZ präsentiert Kompositionen von Sekretarev, die eine Mischung aus Fusion, HipHop und House Elementen beinhalten, während das Album Mobius eine experimentelle Musik präsentiert und ein Ensemble in dem Sekretarev seine Erfahrungen, die er in der freien Improvisations Szene von Amsterdam gesammelt hat, verarbeiten konnte. Für das Konzert im Jazzkeller präsentiert Sekretarev eine junge und neue Band aus Frankfurt und Mannheim und ein Repertoire, das im Modern Straight Ahead Jazz angesiedelt ist. Swing aus der Blue Note Ära der sechziger Jahre, komplexe, ungerade Rhythmen, die aber immer nachvollziehbar bleiben und die Komplexität dieser verschleiern, das sind einige, wenige musikalische Zutaten, die Sekretarev für den heutigen Konzertabend vorbereitet hat.read more... read less