Dennis Sekretarev ist schon seit Jahren fester Bestandteil der Frankfurter Musikszene. 2024 veröffentlichte er zwei Alben mit unterschiedlichem Charakter und arbeitet momentan an der Veröffentlichung seines dritten Albums, das er live im Jazzkeller im März 2025 aufgenommen hat. Sekretarev lebte und studierte Musik in Amsterdam, Philadelphia und New York und spielte Tourneen in Litauen, Japan, Rumänien, Frankreich und anderen Ländern.  Für den Konzertabend versammelt Sekretarev ein Quartett aus jungen Top Musikern aus Frankfurt und Mannheim. Die Band spielt Kompositionen von Sekretarev, in denen der Raum für Improvisation dazu führt, dass die Musik jeden Abend neu und anders klingt. read more... read less

Mit Kind of Cool bringt Daniel Tochtermann ein neues Trio an den Start, in dem sich der in der Schweiz geborene und im Rhein-Main-Gebiet aufgewachsene Musiker gleichermaßen als Gitarrist und Sänger mit Unterstützung von zwei Top - Instrumentalisten, Kontrabassist Ralf Cetto (u.a. Aziza Mustafa Zadeh, Tony Lakatos und Angela & Alex Frontera ) und Schlagzeuger Andreas Neubauer (u.a. Tango Transit, Larry Coryell, Rilke Projekt), präsentiert. Cetto wie Neubauer haben zudem in Bands, auf der Bühne und im Studio, viel Erfahrung in brasilianischer Musik gesammelt. Das spielt Tochtermann insofern in die Karten, weil er früh neben Jazz immer schon Latin Music favorisierte und er bei einem längeren Aufenthalt in Rio de Janeiro auch tief in die Welt der Bossa und Sambas eintauchte. So war es nicht verwunderlich, aber gleichwohl bemerkenswert, dass er auf seinem Album „To Mingle And Mine“ ganz selbstverständlich auch auf Portugiesisch sang. Auf diese eigenen Vokaltitel baut er nun mit Kind of Cool auf, stellt sie neben eigenen Instrumental-Kompositionen im Guitar Jazz-Idiom und mischt ins Repertoire auch Jazzstandards und brasilianische Klassiker von großen Komponisten und Interpreten wie Jorge Ben, Chico Buarque und Ivan Lins. der auch auf dem Brasil Album von Daniel Tochtermann seine Vocals beisteuerte. Melodiösität wird groß geschrieben. Der Bandname ist übrigens eine Verbeugung vor Miles Davis und dessen Album „Kind of Blue“, eine von Tochtermanns Lieblingsaufnahmen, und ein Verweis auf die Jazzszene in den frühen Sechzigerjahren in New York. Dort entstand auch das großartige Latin Jazz Album Getz/Gilberto was ebenso einen großen Einfluss auf den Sound des Trio hat.read more... read less

“Claus Raible hat ein eigenes Format wie international nur wenige, die sich in diesem Genre bewegen. Mit seiner superlativischen Technik und seiner geschmeidigen Geläufigkeit ist Raible ein furioser Stilist.” Stefan Michalzik (Frankfurter Rundschau, 2022) Das Trio des bekannten Klavier-Virtuosen packt einen, spricht, Logik und Leidenschaft verbindend, alle Sinne an und macht noch den kritischsten Hörer zum Klanggenießer. Die vollkommene Musikalität, die das Trio an den Tag legt, basiert auf der Tatsache, dass jedes Mitglied nicht nur seine persönlichen Fähigkeiten entfaltet, sondern auch Teil eines lebendigen, produktiven musikalischen Organismus ist, der dem Zuhörer unendliche Freude bietet. Er trat dabei auf zahlreichen internationalen Festivals auf, darunter das Montreaux Jazz Festival, Jazz Fest Wien, Aspen Jazz (Colorado), Midem (Cannes), Trieste Loves Jazz, Denver Jazz Fest, Belgrade Jazz Festival, London Jazz Festival, Internationale Jazzwoche Burghausen u.v.a.read more... read less

Das Tom Schlüter Trio (Tom Schlüter – Piano, Michael Höfler – Bass, Valery Brusilovsky – Drums) blickt auf eine lange Strecke der musikalischen Zusammenarbeit zurück. Mit musikalisch ausdrucksstarkem und in der Vielfalt eindrucksvollem Spiel verwandeln die drei Freunde mit einer gelungenen Melange aus Tradition und Moderne nicht selten einen sonst eher lauten Club in einen leisen Konzertsaal. Als Gast hat das Trio heute den Tenoristen der hr-Bigband Steffen Weber eingeladen. Weber und Schlüter kennen sich gut aus zahlreichen Konzerten und Produktionen im Hessischen Rundfunk. Heute erleben wir ein Quartett mit Eigenkompositionen Webers und Schlüters sowie ausgefuchsten Arrangements einiger Standards aus dem American Songbook: Spielfreude, Interaktion und musikalische Überraschungen garantiert!read more... read less

Das Quartett um den Frankfurter Saxophonisten Darius Blair präsentiert vorwiegend eigene Kompositionen, die zugleich dynamisch und geerdet, nostalgisch träumerisch und emotional geladen sind.  Die Musiker verweben ihre Stimmen zu einem lyrischen Dialog, in dem der Kern jeder Melodie aufleuchtet. Mit der Seele des Post-Bop und der Lebendigkeit der New Yorker Newcomer-Szene begibt sich die Band auf eine  musikalischen Reise, inspiriert durch Einflüsse aus Hard-bop, Gospel Klassik und Modern Jazz. In ehrwürdiger Verneigung vor ihren musikalischen Helden entsteht so ein ganz eigener, unverwechselbarer Sound.read more... read less

What a beautiful baritone sound“, so beschreibt Ack Van Royen Roman Fritschs sanften und frischen Klang. Nach langer intensiv genutzter Kreativitätsfindung tritt die fantastische Band um Roman Fritsch wieder ins Rampenlicht. Von Cool Jazz und Bebop beeinflusst, erstrecken sich die Kompositionen des Saxofonisten bis hin zur Film- und Weltmusik und bieten ein buntes Potpourri für das Ohr des Publikums. Hervorragend verwoben in das Spiel der Rhythmusgruppe, präsentiert sich das Quartett mit Felix Schneider (p), Niklas Schuhmacher (b) und Benedikt Weiß (dr) zart, mächtig, entspannt und wild. In New York arbeitete Roman Fritsch an einem Album mit dem ehemaligen Gerry Mulligan Trio mit Bill Mays, Dean Johnson und Ron Vincent und präsentiert nun sein erstes Quartett-Album - „Dance of the Leaves“.read more... read less