This exceptional quartet unites the vibrant jazz scenes of Amsterdam and Cologne, bringing together some of the finest talents from both cities. With Ben Fitzpatrick on saxophone (WDR Big Band), Martin Sasse on piano, Dominik Raab on drums, and Phil Lewin on bass, the ensemble promises a night of swinging rhythms and intricate improvisations. Each musician brings a unique style, blending the energy of Amsterdam’s jazz tradition with Cologne’s sophisticated sound. Expect a thrilling evening filled with tight interplay, groove, and pure jazz excitement!read more... read less

Joyce Nuhill vereint in ihrer Musik die Vielfalt ihrer deutschen, italienischen und jamaikanischen Wurzeln. Mit einem unverwechselbaren Timbre, das von tiefen bluesigen Klängen bis zu einer klaren Kopfstimme reicht, kombiniert sie unter anderem Jazz, Bossa Nova, Hip Hop und RnB zu einem einzigartigen Sound. Inspiriert von den Diven der Vergangenheit und gleichzeitig ein absolutes Kind ihrer Zeit, verbindet sie mit ihrer Band The Love Ambassadors Entertainment mit Authentizität. Ihre Performances sind voller Energie und schaMen gleichzeitig Raum für Momente der Verletzlichkeit.read more... read less

Transport yourself back to the golden era of Jazz as our intimate Jazz club hosts a small big band performance unlike any other. Let the enchanting sounds of the live music take you on a nostalgic journey, making your Sunday the best day of the week. Immerse yourself in the timeless ambiance and feel the magic of the old days come to life right before your eyes. In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.read more... read less

Mit seinem aktuellen Projekt "All About That Double Bass" stellt Bastian Weinig den Kontrabass in den Fokus des Jazztrios. Das Programm betont die Vielseitigkeit dieses Instruments und knüpft gleichzeitig an die Tradition des Jazzstandards an. Der Kontrabass wird - neben seiner erdenden Funktion in der Rhythmusgruppe - zum Melodieinstrument und von Bastian Weinig auch immer wieder solistisch in Szene gesetzt. So erklingen bekannte Themen zum Mitsummen auf außergewöhnliche Art und Weise. Das "Bastian Weinig Standards Trio" teilt eine gemeinsame Leidenschaft für den Swing. Musikalisch inspiriert von wegweisenden Jazzalben - wie denen von Oscar Peterson (mit Ray Brown), Monty Alexander (mit John Clayton) oder Bill Evans (mit Scott LaFaro) - schöpft es aus der reichen Tradition des Jazz und präsentiert Lieblingsstandards in einem frischen Gewand, ergänzt durch eigene Kompositionen. Ein unverkennbarer Sound, virtuose Soli, solider Groove, einprägsame Melodien und flexibles Zusammenspiel formen eine einzigartige Bandeinheit, die mitreißt und genießen lässt. Bastian Weinig, der als treibende Kraft hinter dem Trio fungiert, ist bekannt für seine außergewöhnliche Virtuosität und seine musikalischen Interpretationen. Sein Spiel zeugt von einer intensiven Verbundenheit mit dem Jazz und einer Leidenschaft für die unterschiedlichen Facetten seines Instruments Kontrabass. Unterstützt wird er von zwei ebenso talentierten Musikern, die mit ihren Instrumenten dem Trio seine Farbe geben. Das Schlagzeug unterfüttert mit rhythmischen Impulsen das Ensemble während die harmonischen Nuancen des Pianos die Themen der Standards leuchten lassen. So schaffen sie gemeinsam ein unvergessliches Hörerlebnis. Die Musik des "Bastian Weinig Standards Trios" ist zugänglich und dennoch anspruchsvoll, eingängig, aber voller raffinierter Klangfarben - eine wahre Freude für Liebhaber des Jazz. Insgesamt offenbart das Programm "All About That Double Bass" nicht nur die klanglichen Facetten und die herausragende Beherrschung dieses wunderbaren Instruments, sondern auch die Harmonie und das präzise Zusammenspiel dieses Jazztrios. Es ist eine Hommage an die Tiefe und Vielseitigkeit des Kontrabasses oder kurz gesagt: "All About That Double Bass".read more... read less

Das Konzertprogramm widmet sich der zeitlosen Musik des legendären Clifford Brown Max Roach Quintetts, das in den 1950er Jahren die Jazzszene revolutionierte. Clifford Brown, einer der größten Trompeter der Jazzgeschichte, und der ebenso einflussreiche Schlagzeuger Max Roach bildeten ein Quintett, das für seine innovative Harmonik, melodische Raffinesse und dynamische Rhythmik bekannt war. Genießen Sie die kraftvollen Trompetenklänge von Clifford Brown, die von einer talentierten Besetzung moderner Jazzmusiker interpretiert werden. Begleitet von einem virtuosen Schlagzeuger, der die Energie und den Groove von Max Roach einfängt, werden Sie in die Welt des Hard Bop eintauchen.read more... read less

The Jesse Davis Quartet has been busy over the last few years with tours and engagements receiving rave reviews around Europe (including a week in Switzerland last year) as well as an extended residency in South Korea including workshops and concerts. They recently recorded an album 'Live at EBS' on Korean TV which is due for release this year. The quartet has shown itself to be at the forefront of mainstream and post-bop jazz, with a propulsive swinging energy rarely found anywhere in the world. Jesse Davis (born 1965) is a former student of Ellis Marsalis at the New Orleans Center for Creative Arts and one the most respected musicians from New Orleans. In addition to leading his own group, Davis has performed with such stellar jazz musicians as Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Cedar Walton, Nicholas Payton, and Roy Hargrove. He toured in 1996 along with Phil Woods, Charles McPherson, and Gary Bartz in the group Sax Machine. Jesse will be accompanied by some of Europe’s finest: Austrian based pianist Oliver Kent and drummer Mario Gonzi and German bassist Martin Zenker.read more... read less

The Jesse Davis Quartet has been busy over the last few years with tours and engagements receiving rave reviews around Europe (including a week in Switzerland last year) as well as an extended residency in South Korea including workshops and concerts. They recently recorded an album 'Live at EBS' on Korean TV which is due for release this year. The quartet has shown itself to be at the forefront of mainstream and post-bop jazz, with a propulsive swinging energy rarely found anywhere in the world. Jesse Davis (born 1965) is a former student of Ellis Marsalis at the New Orleans Center for Creative Arts and one the most respected musicians from New Orleans. In addition to leading his own group, Davis has performed with such stellar jazz musicians as Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Cedar Walton, Nicholas Payton, and Roy Hargrove. He toured in 1996 along with Phil Woods, Charles McPherson, and Gary Bartz in the group Sax Machine. Jesse will be accompanied by some of Europe’s finest: Austrian based pianist Oliver Kent and drummer Mario Gonzi and German bassist Martin Zenker.read more... read less

Terstegen & Friends bietet seit vielen Jahren ein abwechslungsreiches Crossover-Programm. Al Jearrau und George Duke prägten einmal den Begriff Jazz`n`roll. Diese Beschreibung trifft die Stilistik ganz gut. Individuell arrangierte Interpretationen bekannter Songs und eine mitreißende Spielfreude zeichnet das Quartett aus und begeistert sein Publikum. Wir freuen uns auf einen coolen Abend mit Titeln von Lee Ritenour, Bob Marley, Gregory Porter, Robert Cray, Robben Ford und vielen mehr.read more... read less

«Unser Trio präsentiert Stücke aus der Zeit der intensiven Kreativität der 50er und 60er Jahre, einer Zeit wunderschöner Harmonien und innovativer Melodien, die mir sehr am Herzen liegen. Ich bin sehr glücklich, zwei Top-Spieler kennengelernt zu haben, die meine Leidenschaft für dieses Repertoire gleichermassen teilen. Ein „Traumtrio“ für mich…» – Vince Benedetti Join the Vince Benedetti Trio for an unforgettable night of jazz. With a rich history of performing alongside legends like Chet Baker, Stan Getz, and Dizzy Gillespie, Vince Benedetti brings a unique blend of elegance and improvisation to the stage. Experience the trio’s dynamic interplay, sophisticated harmonies, and captivating rhythms that showcase Benedetti’s mastery on the piano and his deep-rooted connection to jazz tradition.read more... read less

«Unser Trio präsentiert Stücke aus der Zeit der intensiven Kreativität der 50er und 60er Jahre, einer Zeit wunderschöner Harmonien und innovativer Melodien, die mir sehr am Herzen liegen. Ich bin sehr glücklich, zwei Top-Spieler kennengelernt zu haben, die meine Leidenschaft für dieses Repertoire gleichermassen teilen. Ein „Traumtrio“ für mich…» – Vince Benedetti Join the Vince Benedetti Trio for an unforgettable night of jazz. With a rich history of performing alongside legends like Chet Baker, Stan Getz, and Dizzy Gillespie, Vince Benedetti brings a unique blend of elegance and improvisation to the stage. Experience the trio’s dynamic interplay, sophisticated harmonies, and captivating rhythms that showcase Benedetti’s mastery on the piano and his deep-rooted connection to jazz tradition.read more... read less

Musiker seines Profils gibt es durchaus einige, noch dazu solche, die technisch am obersten Level mit der Trompete agieren können. Doch die Einzigartigkeit von Maik Krahl liegt darin, dass er sich nie auf seinen Lorbeeren ausruht, sondern jedes Album, jede neue Besetzung als Herausforderung begreift, als willkommene Möglichkeit, die nächste Stufe auf seiner schon jetzt imposanten Karriereleiter zu erklimmen. Wer The Magic of Consistency mit dem 2022 erschienen Vorgänger In-Between Flow vergleicht, der wird rasch feststellen, dass der Zauber der Beständigkeit bei dem 33-Jährigen daran liegt, immer und überall erstklassige Kompositionen, Top-Besetzungen und herausragende musikalische Darbietungen abliefern zu wollen. Denn in seiner Lesart bedeutet das englische Wort „Consistency“ auch „Dranbleiben“. Das, so Krahl, sei generell wichtig – in der Musik wie im Leben. Manchmal bringt es einen aber auch weiter einfach etwas für eine gewisse Zeit liegen zu lassen – eine Reifeprozess. „Das gehört ebenfalls zur Konsistenz“, findet Krahl. Ist also der Spagat zwischen Beständigkeit und Flexibilität das große Geheimnis eines erfüllten Lebens, nicht bloß als Musiker? Die Antwort liefert The Magic of Consistency auf eindrucksvolle Weise. Natürlich stammen alle Kompositionen wieder einmal vom Bandleader höchstpersönlich. Es sind Stücke, die den Geist der großen Tage des Jazz atmen, ohne auch nur in einer einzigen Millisekunde zurückzublicken, altbacken, nostalgisch oder womöglich kopierend daherzukommen. Das Quartett als reduziertes Besetzungsformat und die Stücke bieten den Instrumentalisten alle Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten in ihrer ganzen Pracht entfalten zu können. Krahl sagt, es sei auch mitnichten ein Gegensatz zu seinem Leitmotiv „Beständigkeit“, mit Ideen stets flexibel zu operieren. Das bedeutet, eine klangliche Ästhetik, die einst für Furore sorgte, wie das offen swingende Klangbild des Quartetts von Gerry Mulligan und Chet Baker, nicht als Dogma zu betrachten, sondern den eigenen Bedürfnissen anzupassen, wie dies in Le Pin Sec passiert. Die Musik des in Bautzen geborenen und heute in Köln lebenden Trompeters modelliert eine variable Skulptur aus dunklen wie hellen Emotionen: Nachdenklichkeit (Roofless / A Topless Structure in the Middle of Nowhere), Entschlossenheit (The Magic of Consistency), stilles Glück (Dance for Lovely Sleepy Humans), mit Händen greifbare Ungeduld (wie im nervösen, Bebop artigen Colorado Adventure), Neugier (Wolf and Dog / Friendly Encounter), Zupacken (Waiting for the Third Minute) oder einfach nur Warten (Tragedy of Being in Time).read more... read less

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im In- und Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht. Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem aktuellen Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango" und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten. Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live äußerst beeindruckend. Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist... eine Entdeckung!"read more... read less