Thimo Niesterok (*1996) ist einer der wenigen Trompeter in Deutschland, die sich voll und ganz der Swing-Musik widmen. Schon während seines Studiums an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (2015-2020) tourte er international (z.B. Indien, Südkorea und als Preisträger des Kobe Jazz Street Awards nach Japan) und veröffentlichte 2017 seine erste CD unter eigenem Namen: "First Clambake". 2019 erschien das gemeinsame Album "Two Talkin' Horns" mit der Posaunen-Legende Dan Barrett (USA). Niesterok arbeitet regelmäßig mit Künstler*innen wie Chris Hopkins, Engelbert Wrobel oder Joscho Stephan und arbeitete darüber hinaus auch mit Größen wie Emil Mangelsdorff oder Nicki Parrott. Mit seinem aktuellen Quartett knüpft Niesterok an den Sound von Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, Ruby Braff und nicht zuletzt an den des legendären schlagzeuglosen Trios von Oscar Peterson an. Gemeinsam mit drei der gefragtesten Musiker der swingenden deutschen Jazz-Szene - Thilo Wagner (Piano), Rolf Marx (Gitarre) & Henning Gailing (Kontrabass)- nimmt sich Thimo Niesterok Standards der 20er- bis 40er-Jahre an: in eigens für diese Band verfassten Arrangements, ohne dabei die hochklassige Jam-Manier mit viel Raum für Improvisation zu verlieren - sowie einigen Eigenkompositionen des Bandleaders.read more... read less

Der in London aufgewachsene Joshua schloss sein Studium an der Guildhall School of Music and Drama mit Auszeichnung in Jazz Performance ab. Bereits im zweiten Jahr seines Studiums leitete er die Siegergruppe der Chartered Surveyors Jazz Ensemble Competition und erhielt nach Abschluss seines Studiums ein zweijähriges Künstlerstipendium am Konservatorium. Später gewann er einen Platz im renommierten European Jazz Masters Course am Jazz-Institut Berlin. Als Bandleader und Sideman ist Joshua auf dem London Jazz Festival, dem Copenhagen Jazz Festival, dem City of London Festival und dem Berlin Instrument of the Year Festival aufgetreten, hat an Veranstaltungsorten wie Ronnie Scotts, LSO St. Luke's, Kings Place, The Vortex, The Elgar Room, Kunstfabrik Schlot Berlin, Brorson's Kirken Kopenhagen, Dokkhuset Trondheim, Nikolaisaal Potsdam, Berliner Philharmonie, La Gare Paris und dem Barbican Theatre gespielt, wurde ausgiebig im Rundfunk übertragen und hat pädagogische Workshops geleitet. read more... read less

Lust auf einen neuen Sound Wer Lust hat, Jazz einmal anders zu erleben, ist bei der Thomas Bachmann Group genau richtig. Freuen sie sich auf fließenden Swing, pulsierende Grooves, anspruchsvolles Instrumentalspiel und improvisatorische Höchstleistungen, alles in geballter Form, spontan und interaktiv ... Für den Jazzkeller ergänzt der ehemalige Pianist der hr-Big Band, Peter Reiter, die Formation. „(...) eine bewundernswert aufeinander eingespielte Jazzformation, deren Spieltrieb und klangliche Neugier immer neue Wege finden und das Publikum immer neu überraschen. Toll, wie die Musiker aufeinander hören und miteinander musizieren ... " (Armin Knaur, Reutlinger General-Anzeiger, 8.12.2018) Bandleader Thomas Bachmann (Saxophone) gründete seine „Group“ bereits 1998. Die aktuelle CD heißt „Hier und Jetzt“ (2020) und ist beim Schweizer Label unitrecords erschienen. Thomas Bachmann spielt außerdem in der Frankfurt Jazz Big Band und dem Bob Degen Quartett. Er unterrichtet Jazz-Saxophon und Improvisation an der Musikhochschule in Mainz. Der Pianist Peter Reiter (Piano) ist seit 1999 Mitglied der hr-Big Band und ging gerade in den wohlverdienten „Un-„ Ruhestand ... Er spielte u.a. mit Tobias Langguth, Fritz Hartschuh, Al Foster, Tony Lakatos, Dusko Goykovich, Heinz Sauer und Chaka Khan. Ralf Cetto spielt Kontrabass und unterrichtet an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt. Neben diesem Quartett wirkt er u.a. auch im Bob Degen Quartett und im Trio von Aziza Mustafa Zadeh mit. Der Schlagzeuger Uli Schiffelholz ist Träger der Arbeitsstipendiums Jazz 2011 der Stadt Frankfurt. Musikalisch aktiv ist er außerdem im Jazzensemble des Hessischen Rundfunksread more... read less

Bei Sam Hogarth ist eine tiefe Liebe für das klassische Jazz-Repertoire mit einem modern angelehnten Sinn für Harmonie vereint. Seine breit gefächerten Einflüsse erstrecken sich von Großen der Gegenwart wie Jason Moran und Norma Winstone bis ganz traditionellen Jazzlegenden wie Teddy Wilson und Fats Waller. Ursprünglich aus London, war er in vielen der bekanntesten Spielstätten seiner Heimatstadt (u.a. The Pizza Express Jazz Club, The Vortex Jazz Club und Smollensky’s), aber auch dem legendären Smalls in New York und verschiedenen Jazzclubs in Deutschland zu erleben. Er ist auch als klassicher Musiker aktiv und arbeitet seit 2014 als Kapellmeister am Staatstheater Mainz, wo er in der dazugehörigen Kakadu-Bar eine Jazz-Reihe leitet und mit Gästen wie Tony Lakatos, Oli Leicht und Hans Glawischnig sowie seinem eigenen Trio auftritt. In klassischer Trio-Besetzung mit Andreas Neubauer (dr) und Bastian Wenig (bass) werden Klassiker des Great American Songbooks sowie Hogarth’s Originalkompositionen gespielt – und gelegentlich auch gesungen.read more... read less

Transport yourself back to the golden era of Jazz as our intimate Jazz club hosts a small big band performance unlike any other. Let the enchanting sounds of the live music take you on a nostalgic journey, making your Sunday the best day of the week. Immerse yourself in the timeless ambiance and feel the magic of the old days come to life right before your eyes. In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.read more... read less

Marko Mebus Sings and Plays Chet Baker Der James Dean des Jazz, so wurde er genannt. Mal tief melancholisch und ergreifend melodisch, mal Haken schlagend und erfinderisch zog er die Jazzwelt in seinen Bann; Chet Baker sang wie er spielte, verletzlich, ehrlich und unerreicht schön. Um an diesen großen Charakter und seine mitunter tragische Lebensgeschichte zu erinnern, erklingt seine Musik erneut, interpretiert von einer hochkarätigen Besetzung um den Trompeter Marko Mebus. James Dean of Jazz - that's what Chet Baker was called back in the day. Deeply melancholic and hauntingly melodic, sometimes zig-zaging and and inventive he tantalized Jazz and music enthusiasts around the world, vulnerable, humble and unmatched in musical beauty. To commemorate this great character and his sometimes tragic biography his music will sound again, interpreted by a top-class band around trumpet player Marko Mebus. read more... read less

These exceptional musicians met in the lively New York scene of the late 1980s and early 1990s, when Ralph Moore and Dave Kikoski were steady members of the Roy Haynes Quartet. It is only obvious to dedicate the upcoming tour to the all-time hero and one of the greatest inventors in the history of jazz. The band will honor music from Roy's quartet as well as their slick originals. “Above all, Mr. Moore is a rhythm fanatic. Rhythmic imagination lies under a soft, woody tone with a bit of a rasp to it. Like a matador, he'll wait until the last possible second to pull away from the impending doom of a wrongly placed note. While he'll play strings of evenly placed notes, he will interject flurries that recall the be- bop mastery of Sonny Stitt, Dexter Gordon and John Coltrane...” Peter Watrous, New York Timesread more... read less

Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen „Kellers“. Es werden bekannte und beliebte Jazzstandards an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky und Südamerika wird sich musikalisch ebenfalls blicken lassen. Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

Das Jürgen Bothner Quartet besteht aus Musikern der europäischen Straight Ahead Jazz Szene. Die Musiker haben unter anderem mit Ralph Moore, Emil Mangelsdorff, Max Greger jr, Charly Antolini und vielen anderen Stars der Szene zusammengearbeitet. Das Repertoire der Band besteht aus Klassikern der Bebop & Hardbop Ära sowie Eigenkompositionen, die tief in der Jazz Tradition der 50er und 60er Jahre verwurzelt sind.

Die brasilianische Komponistin und Gitarristin Zélia Fonseca trifft auf die Mainzer Sängerin Caro Trischler. Mit im Gepäck haben sie ihre jeweils langjährigen Weggefährten Angela Frontera am Schlagzeug & Perkussion und Ulf Kleiner am Fender Rhodes & Keyboard, beide weithin bekannt für ihr intensives, leidenschaftliches Zusammenspiel. Zélia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Komponistin aus dem Südosten Brasiliens, wurde durch das Duo „Rosanna & Zélia“ bekannt, hat international gefeierte Alben veröffentlicht und mit Größen wie Joe Zawinul und George Benson die Bühne geteilt. Ihr hochgelobtes Soloalbum „Impar“ erschien 2011, auf dem sie ihren einzigartigen melodisch-rhythmischen sowie poetischen Sound präsentiert. Ohne Berührungsängste und mit großer Verspieltheit verschmelzen ihre magischen Klangwelten in den unterschiedlichsten Genres zwischen Jazz und World. Caro Trischler, deren Debütalbum „North e Sul“ eine musikalische Reise von Nordamerika bis nach Brasilien beschreitet, verbindet Folk, Jazz und brasilianische Musik. Ihre Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Dabei singt sie brasilianische Musik von João Gilberto & Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stil einer Joni Mitchell. Im Frühjahr 2025 erscheint ihr neues Album mit Eigenkompositionen, das ebenso wie „North e Sul“ von Ulf Kleiner produziert wurde. Das Programm des Abends besteht aus Songs von Rosanna & Zélia, neueren Eigenkompositionen von Zélia und Caro und ausgewählten Songs aus Brasilien. „Was das Caro Trischler Trio da (…) auf die Bühne brachte ein Kaleidoskop Musik gewordener Emotionen, wie es kaum schillernder und berührender sein könnte.“ (Badische Neuste Nachrichten) "Die Musik von Zelia Fonseca sticht durch ihre Einzigartigkeit, ihre magische Mischung aus Klängen, Worten und Rhythmen hervor...mit dem Wunsch jegliche Grenzen zu überwinden." (Mannheimer Morgen)read more... read less